Fernando Martínez, es un joven de 25 años que se dedica a la hostelería en Barcelona pero no cabe duda que su gran pasión es la fotografía. Inquieto por naturaleza, su curiosidad le ha llevado a investigar e introducirse en este mundo, siendo verdaderamente un autodidacta. La vestimenta, el paisaje  y la mirada adquieren una gran importancia en sus imágenes, siendo estas, las que aportan la mayor parte de las sensaciones visuales en sus fotografías.

Fernando ¿Esta es tu primera entrevista?

Si la verdad es que si, es mi primera entrevista y me hace ilusión que salga publicado. El poder expresar lo que sientes hacia este trabajo, tus vivencias, etc, creo que es satisfactorio.

Cuéntame ¿Cómo decidiste empezar con la fotografía de moda?

La verdad que mucho antes de toquetear la cámara de fotos, empecé a clonar, licuar, tocar los contrastes de las fotos con el Photoshop, etc. Entonces un día me enteré que un amigo hacía fotografía a los amigos en plan hobby, y me llamó mucho la atención la calidad de las fotos, el desenfoque que se podía llegar a lograr con una buena cámara, pero no para yo comprarme una y tirar fotos.

Me llamo la atención el posar para la cámara me hacía gracia verme con unas buenas fotos, yo entonces desconocía el mundo de la moda.

El día que me hizo esas fotos en la piscina de casa, empece a preguntarle tema de iluminación, como se disparaba con una cámara de estas características, me hacía gracia el poder aprender a disparar, y a partir de aquel momento empecé a notar que lo que realmente me gustaba era fotografiar a personas, entonces hice unos ahorros, y me compre mi primer equipo de fotografía, donde también empece hacer mis primeros trabajos, con amigos, amigas etc.. y hasta que un día, jamás lo olvidaré, uno de mis mejores amigos estaba empezando a trabajar como modelo, con agencias de moda de Barcelona, y me propuso un reto, hacerle un book de moda empezando a tocar más el estilismo, registros de cara etc.. Conseguí hacerle las fotos con todo lo que propusimos para que gustasen a las agencias y tal, claro yo no sabía que tipo de fotografía buscaban la agencias de moda, empece con el y poco a poco fui abriendo camino en este mundo, empece a trabajar con modelos profesionales, las agencias me empezaron a dejar chicos y chicas para realizar test fotográficos, etc..

Los modelos que posan en tus sesiones, e incluso a veces se te puede ver a ti cómo parte de la escena. Dime, ¿Cómo contactas con ellos?

Hombre yo creo que el fotografo siempre tiene que ver como parte de la escena, yo a todos los modelos, chicos y chicas con los que trabajo antes de hacerles fotos, siempre les digo lo que quiero transmitir, lo que quiero representar en el trabajo que realizo.

Contacto casi todo a través de Facebook, y agencias.

Qué es exactamente lo que te gusta resaltar en tu estilo fotográfico.

El significado de la fotografía, lo que transmite cada una de ellas, que cuando veas la foto digas esta foto habla por sí sola, y por su puesto no perder nunca los conceptos técnicos: luz, enfoque, retoque, etc..

 El escenario, el modelo y la vestimenta…A veces se narran historias visuales, o el punto de interés recae en el modelo ¿Tú a qué le das importancia?

A ver yo soy participe de que el modelo es el que tiene que narrar más una historia, posando interpretando, pero esta claro que el escenario, y la vestimenta es un gran complemento, es todo una cadena, todo va unido.

¿Cuál es tu punto particular que te diferencia del resto?

Mí punto particular, es que me gusta tratar a la gente toda por igual tanto bookers, modelos, fotógrafos, soy muy transparente y natural no me gusta aparentar lo que no soy. no podría decir exactamente la diferencia, cada uno tiene su propia personalidad.

¿Dispones de página web y cuenta Flickr? ¿Dónde publicas tus sesiones?

No tengo página web, tengo apartados pero no son tan profesionales, ahora voy hacerme un blog, Últimamente estoy viendo que tiene bastante tirón esto de los blogs, lo veo bastante profesional.

Mis shootings los publico todos en Facebook que la verdad me esta funcionando muy bien para darme a conocer.

¿Algún profesional o agencia de fotografía ha contactado contigo?

Bueno hace poco el director de la Magazine Costa Brava, Ramón Roca contacto con una amiga mía y ella se puso en contacto con migo para hacerle las fotos en la próxima publicación de Abril. Es una revista donde salen bastantes famosos, como Andres Velencoso, Miguel bose, Vanesa Lorenzo, Andres Iniesta, etc.. esta enfocada con unos proyectos de llamar la atención a un publico selecto, a través de entrevistas.

Con los tiempos que corren…¿Cómo te ves tú de aquí a 5 años en el mundo profesional?

Sí te digo la verdad, corren tiempos muy difíciles para todos, pero es una cosa que es muy relativa yo hace ya un par de años que estoy metido en el mundo de la moda, y gracias a dios hoy por hoy voy ganándome la vida con la fotografía, tengo meses más buenos que otros, pero vamos saliendo como se puede, realmente no se como me puedo ver en 5 años, la vida da tantas vueltas que hoy estas aquí y mañana no lo sabes pero soy un hombre de fe, y creo en mí y en lo que hago. Lo que esta claro es que yo estoy dándolo todo, y he tirado todas las cartas sobre la mesa, en la vida hay que arriesgar para ganar, sobre todo los artistas.

¿Crees en la frase “El que la sigue la consigue…”?

La verdad que sí creo en esta famosa frase, si que es verdad que en la vida se te cierran muchas puertas pero si insistes y insistes, al final acaban abriéndose.

Esta claro que no te regala nadie nada hay que luchar mucho.

Algún punto fuerte para finalizar…

La actitud, creo que es un punto fuerte en la vida, para todo.

Quedé con Lucía Zapata a las nueve de la noche de aquel fatídico día, el día LOEWE. Yo había leído algunas cosas sobre ella en la biografía de su web: terminó su carrera en psicología y empezó a estudiar artes visuales. Ahora es fotógrafa, coolhunter y deejay. El artista total… aparentemente, podría ser cualquiera de los súpermodernos de nuestro nuevo anuncio preferido.

PC: Fotógrafa, coolhunter, deejay… muy LOEWE todo, ¿no?

Entonces pensé que se había desconectado. Pasaron minutos, quizá horas, durante los cuales yo me preguntaba si le habría sentado mal mi comentario. De pronto, sin previo aviso, pegó un vídeo en la conversación:

Yo soy la momia que aparece primero, me dijo. Afortunadamente, yo tenía mi webcam encendida y pude grabar mi reacción, que podéis ver en este otro vídeo.

PC: Jo-der.
LZ: No creo que me parezca mucho a los del anuncio, yo pincho garage, rockabilly, soul, surf y mambo. Ahora formo un dúo artístico con Cherry y enriquecemos las sesiones con baile.

PC: ¿Alguna actuación a la vista?
LZ: Nos han invitado a pinchar en un festival de garage muy bizarro en Barcelona en abril (más info). Es en un hotel, actuamos en una habitación… un poco turbio.

PC: Saliste de Segovia y pasaste por Lisboa y Berlín antes de volver a Madrid. Eres una trotamundos.
LZ: Sí, hay tanto por ver…

PC: ¿No te cuesta empezar una y otra vez de cero? ¿Cómo te lo montas?
LZ: El primer año es jodido porque no conoces mucho, pero a mí esa labor de investigación me enriquece mucho y me encanta. El segundo año ya es para hacer contactos y ponerte en serio en el lugar… después ya está todo hecho.

PC: Ahora mismo, entre otras cosas, trabajas para Looc, ¿no?
LZ: Sí, justo acabo de publicar un editorial de moda con bloggers, Cup of Couple, entre otros. Me interesaba su actitud, su personalidad. Salen en casi todas riendo, lo que dice mucho.

PC: Lo de hacer street style, ¿nace de tu interés por las personas?
LZ: Todo empezó en Berlín. La revista para la que trabajaba me pedía fotos de street style y me encantó. Me gusta la gente cañera, divertida… con algo que aportar. Ahora publico todo en mi blog, Unique People.

PC: ¿Y por dónde te mueves?
LZ: Malasaña, principalmente. Antes iba a las Fashion Week pero lo estoy dejando porque parece que van todos de uniforme.

Al día siguiente me puse las prendas más extrafalarias de mi armario y estuve un rato rondando los columpios de Dos de Mayo por si aparecía con su cámara. Aprendí una cosa de aquel día: no rondéis parques infantiles porque vendrá la policía pensando que vais a robar un bebé y os meterán en la cárcel (de hecho, esto lo escribo desde mi celda, que tiene wifi).

PC: Y hasta ahora, ¿cuál ha sido tu mejor momento como artista?
LZ: En Lisboa pinché en una fiesta solidaria por los inmigrantes y estuve como cinco horas. Allí había unas 300 personas y cuando terminé todo el mundo se giró y vino un montón de gente a abrazarme y darme las gracias. Indescriptible.

PC: Siempre he pensado que la música tiene algo primitivo que la hace un poco más directa que el resto de las artes, en cuanto a su capacidad de emocionar.
LZ: Totalmente de acuerdo, es una sensación mística la de pinchar y ver cómo la gente baila y baila.

PC: ¿Te sirven tus conocimientos de psicología?
LZ: Supongo. Para fotografiar suelo poner la música que le mola a los modelos, les hago bailar para que se suelten y no paro de decir chorradas mientras fotografío.

PC: ¿En plan hiperactivo?
LZ: Sí, y ahora que he dejado de fumar ni te cuento.

PC: ¿Un tema para leer esta entrevista?
LZ: Mike Robinson – Lula.

Así que nada, podéis contactar con Lucía en Twitter y echarle un vistazo a su genial portfolio oficial.

Madrid in Love es otra de esas ideas que surge de un viaje por Europa en busca de nuevos aires, de mercadillo en mercadillo, de tesoro en tesoro. La fórmula de la Pop Up Store nos muestra un concepto de negocio basado en lo efímero, desapareciendo casi sin darnos cuenta y ofreciendo ambientes cambiantes que nos sorprenden y dejan un buen sabor de boca, con ganas de más. Juan Luis Medina y Naroa Quirós buscan reflejar su filosofía a través de su trabajo dando una segunda oportunidad a objetos con una historia detrás, piezas antiguas que han ido pasando de generación en generación o creando nuevos elementos a partir de la recuperación y reutilización de viejos materiales. Se trata de espacios casi con vida propia, que evolucionan y cada uno de ellos nos muestra un ambiente único y especial, ya que han sido pensados y montados para cautivar a los más ávidos de originalidad, innovación y nuevos descubrimientos a través de piezas empapadas de historias.

Así, sus esperadas Pop Up Stores, cuya cuarta edición fue celebrada en la vieja fábrica de carruajes Hermanos La Marca, nos sorprenden con toda clase de objetos. Muebles traídos de Europa, carteles de otra época, mesas de apariencia industrial, viejos utensilios con cierto encanto, sillas de jardín, objetos reutilizados, flores y plantas, libros antiguos, todo ello combinado con madera envejecida y hierro gastado. Ellos mismos se presentan:En tiempos de caos y faltos de orden reagrupamos nuestros pensamientos, redefinimos valores, buscamos inspiración en cosas antiguas y encontramos tesoros. Celebramos el paso del tiempo y la decadencia de objetos recuperados.

Sin embargo, el éxito de Madrid in Love les ha permitido comenzar su aventura en otras ciudades de España así como crear nuevas líneas de negocio relacionadas con el estilismo y el interiorismo. Ya está a punto de presentarse la primera Pop Up Store en Bilbao, y han decorado lugares fascinantes como el stand de Vogue de Cibeles, la puesta en escena del evento Swatch para la celebración del lanzamiento de su nueva colección o la reconstrucción del estudio de fotografía de Schott Schumann para Sony Ericsson.

Juan Luis y Naroa muestran su gusto por la elegancia de las décadas de los 40 y 50 o el estilo de los 70, y admiten la influencia de diseñadores como el francés Hervé Van der Straeten , los latinoamericanos hermanos Campana y sus creaciones realizadas a partir de materiales sostenibles o los atrevidos ambientes de la arquitecta India Mahdavi.

Madrid in love es un proyecto que mira al pasado para descubrir el presente, ofreciéndonos un nuevo concepto de espacio alejado del tradicional modelo de consumismo, donde vivir una experiencia, curiosear y encontrar objetos únicos con vida propia.

Madrid in Love son Juan Luis Medina y Naroa Quirós y puedes saber más sobre ellos en su página web http://madridinloveindustrial.com/

http://madridinlove.blogspot.com/

Es el fotógrafo que viene pisando fuerte en las agencias de modelos; con tan solo 21 años, tiene su propia página online, ademas de realizar numerosos shootings, books…  No cabe duda que E.V.Y es puro arte, ternura visual y un talento con mil ensoñaciones.

Enric cada día te surgen nuevas ideas para sesiones variadas, ¿Te consideras exigente durante la sesión con los modelos?

Siempre se debe ser exigente con uno mismo si quieres llegar a ser alguien. Exigirte conlleva un gran esfuerzo. Siempre se puede hacer mejor y eso lo tengo muy presente. Intentas de alguna manera exprimir al modelo, extraer lo mejor de él, su esencia. Una vez acabado el “shooting”  siempre me arrepiento de muchas otras ideas que tenia pensadas y no las he llevado a cabo por falta de tiempo. No se si es porque aun estoy empezando, pero al pasar un par de meses pocas de las fotos disparadas me gustan.

Con 21 años, has conseguido lo que muchos fotógrafos mas experimentados han tardado  años. ¿Cuál ha sido tu motivación?

Mi clara motivación ha sido el hecho de conseguir este gran reto, de estar entre los mejores. El hecho de superación, de ir alcanzando metas no tan importantes pero que dan pie a seguir luchando con muchas ganas. La gente del entorno de la moda te repite una y otra vez, que es un mundo difícil para ganarse la vida, y eso a mí aun me motiva más. Siempre me consideré muy luchador y que me lo pongan difícil ya me va bien.

Hasta hace nada, realizaste una entrevista para View Management. ¿Nervios? ¿ Qué tipo de fotografías te exigían?

Nervios ninguno. Solo le tengo miedo a la muerte. Para todo lo demás he aprendido que hay que ponerle mucho morro. Era consciente que se encuentra entre las mejores agencias del país, pero eso no me hacía temblar. Si voy a llegar a lo más alto, tengo claro que pasaré por momento más difíciles. Me encuentro muy seguro de mÍ mismo y de mi trabajo. Confío demasiado en mi futuro y tengo muy claro que llegaré arriba. No se trata de creérselo, sólo es cuestión de ganas y tiempo. No me exigían ningún tipo de foto en concreto, deduzco que al fijarse en mi trabajo, confiaban en que iba a seguir la misma línea con sus modelos.

Ahora que llaman a tu puerta esta serie de oportunidades, ¿Cuál crees tú que es la que mejor se adapta a tus expectativas?

Creo que la siguiente puerta sería que una buena productora apostara por mí. Pero tampoco tengo prisa, no me gusta ir detrás de la gente. Prefiero hacer ruIdo tan solo publicando mis fotos.

“No hay fotografías buenas o malas, hay fotografías hechas de lejos y de cerca…” ¿Qué interpretas con esta frase?

Que las buenas fotografías están hechas de lejos y no con lupa. Soy mucho de la improvisación para conseguir resultados buenos, únicos y que te hagan soñar.

La fotografía abarca muchos aspectos y campos, dinos con qué rama de esta te sientes identificado.

Cuando tuve mi primera réflex , no hace mucho tiempo, fotografiaba todo lo que veía, desde paisajes, retratos, hasta deportes varios, pero en el momento en que descubrí el mundo de la moda supe que eso iba a ser lo mío. Es un mundo mágico, siempre me alertaron de peligroso, y con algo de razón , pero no deja de ser un mundo de soñadores.

¿Cual es para ti la belleza delante del objetivo? 

En cuanto a moda, siempre trato de captar la espontaneidad, un momento especial, único, un instante en el que no se volverá a repetir, intento captar momentos en el que me hagan soñar a mi y la persona que vea mis trabajos. La belleza es muy relativa, pero de la manera que voy viendo como se desenvuelve el mundo de la moda, se buscan rarezas, movimientos atípicos pero sin perder la clase y elegancia. También se busca continuamente romper unos cánones pero a la vez sin perder gran profesionalidad y estilo.

Revistas periódicos, agencias, pasarelas, exposiciones…¿Dónde te gustaría ver publicados tus trabajos el día de mañana? 

La cuestión no es dónde quiero verme sino que ya me veo que es muy distinto. Se trata de confiar en uno mismo, no se el tiempo que tardaré, pero me veo entre los mejores. Mis trabajos algún día serán publicados en revistas como Vogue, Harper’s Bazaar o GQ y lo que es mejor me muero de ganas por disparar una campaña fuerte del estilo de Armani, Gucci o Hugo Boss. Tiempo al tiempo…

La mayoría de los amantes de la fotografía pura y sin retoques, suelen ser críticos frente a la gente que edita con Photoshop. ¿En que bando te encuentras tú?

Los mejores fotógrafos siguen editando, no todos con photoshop pero si con programas de retoque. Ya no es si se utiliza o no, sino de que manera. Puedes estar muchas horas delante de este programa pero no salirte de la naturalidad en cuanto al modelo. Yo amo el photoshop para poder hacer soñar a la gente. Te ayuda ha idealizar según que cosas y hacer cercanas otras. Esta mezcla creo que es perfecta para quedarte alucinado delante de una imagen.

Cambiando un poco de tema, ¿Qué crees que tiene que hacer el fotógrafo freelance para que sus imágenes lleguen a ser reconocidas con tan solo una mirada?

Si que es verdad, que para llegar arriba sino tienes tus contactos va a ser muy difícil.  Pero yo soy de los que habla poco y dispara mucho. Con esto quiero decir que no me gusta ir detrás de la gente y se perfectamente que no van a venir a llamar a mi puerta. Sólo basta con ver si hay señales o no de la gente que te interesa conocer. Y por el tema de reconocer la identidad del fotógrafo es algo que no me preocupa nada en absoluto. Estoy en un momento que no debo estancarme y romperme la cabeza en seguir un solo estilo o tipo de retoque. Es el momento de tantear el mercado, de probar cosas nuevas, averiguar, equivocarse, dejarse llevar…

¿Alguna inspiración antes de apretar el disparador? 

Sí, continuamente estoy observando fotografías y seleccionando las mejores para guardármelas. De hecho, todo lo que realizo en el día a día me inspira muchísimo. Siempre escribo las ideas que me vienen a la cabeza e inmediatamente se las comunico a la estilista para ver que le parecen.

Todo artista tiene sus musas, ¿cuáles son las tuyas y qué tipo de imágenes crees que son inigualables?

Decir sólo uno seria jugármela, tengo varios que se complementan unos con otros como por ejemplo Steven Meisel, Terry Richardson, Camila Akrans, Mert and Marcus… Y como fotografía inigualable para mí Helmut Newton marcó una era…

Y por último, un deseo…
Soy demasiado joven y muchos me criticaran por mis palabras, pero voy hacer mucho daño en el mundo de la moda. Sobran palabras, ahora toca disparar.

http://www.behance.net/gallery/Enric-Virgili/1460145

Júnior Queirós, brasileño afincado en Barcelona, cuenta ya con una larga carrera profesional dentro del mundo de la publicidad y la moda, desarrollando su gran pasión por la belleza y el maquillaje desde hace más de una década.

Con estudios en comunicación y marketing y algunos trabajos iniciales como modelo, se sumerge de lleno en el campo de la estética a través del maquillaje con un estilo basado en la innovación y la investigación de nuevas formas, texturas y colores. Curioso, inquieto, siempre atento a las últimas tendencias y abierto a nuevas formas de expresión, se mantiene siempre a la búsqueda de un resultado cuidado y profesional.

Investigando un poco nos hemos enterado de que empezaste a maquillar en 1996… ¿cómo empezó todo?

Empecé en el año 1996 en el mundo del maquillaje casi por casualidad. Estaba acompañando a una amiga en un estudio de fotografía de mi ciudad para hacer su book fotográfico. Era una sesión informal donde ella misma iba a maquillarse. El fotógrafo me preguntó si sabría maquillar y por impulso le dije que sí. Así tal  cual, con cara dura. Tuve la oportunidad y la cogí. Y hasta hoy no he parado.

Eres natural de Brasil pero en 2005 te trasladas a España, concretamente a Barcelona, para continuar tu formación y carrera profesional, ¿qué esperabas encontrar en España y qué supuso el cambio?

Lo normal cuando llegas a un país extranjero. Primero el idioma, luego adaptarte a las costumbres, al clima, la comida… todo ha sido un gran cambio. De todos modos, Barcelona es una ciudad encantadora, cosmopolita y bohemia. Es una ciudad de costa y con una gente muy receptiva. En el mercado Europeo hay mucha competencia, por lo que hay que ser creativo para destacar y, sobretodo, debes poner todas tus energías en un sector concreto del maquillaje. Tienes que aprender varias técnicas para cada ámbito del maquillaje, pues es muy amplio. Pienso que tienes que tener claro dónde quieres centrar tu carrera profesional. Sobre todo, tiene que gustarte todo lo que haces, pues aquí se exige mucho de un profesional.

En 2009 eres citado en el directorio anual de la revista Americana Make Up Artist Internacional como uno de los mejores maquilladores en España, ¿qué supone para ti este reconocimiento?

Cuando recibí un correo electrónico de la revista Internacional de Make Up Artist, apenas podía creer que había sido elegido para integrar el directorio de profesionales en 2009. Fue un gran honor para mí, que significó  un gran reconocimiento profesional.

Hemos visto distintos trabajos tuyos tanto en moda como en publicidad, belleza o portadas de revistas. Algunos de ellos son un homenaje directo al arte como el editorial ‘Pop Art’ ¿dónde encuentras inspiración y quiénes son tus referencias?

Hago mis trabajos personales y soy invitado a otros proyectos. Mi secreto para estar inspirado es por el hecho de ser organizado en mis trabajos. Tengo en mi ordenador personal 2 carpetas de archivo: uno de editorial de moda y otro de belleza. Allí tengo archivos de fotos de diversos profesionales como fotógrafos, estilistas, modelos y maquilladores. Con este registro busco una inspiración, monto un concepto y creo una tendencia conforme a la actual. Es una manera de poder tener por imágenes lo que quiero transmitir a los profesionales que trabajan conmigo, para que sepan lo que quiero hacer o también para poder captar lo que ellos piensan hacer. Es como tener opciones para crear un look nuevo y fresco. Además de comprar muchas revistas del sector para estar actualizado.

Tengo 3 maquilladores preferidos, en quienes me inspiro: 1º El queridísimo de las estrellas y que ya no está entre nosotros, Kevyn Aucoin. Ha hecho historia con el maquillaje de belleza y sacaba partido de cualquier mortal. 2º El moderno y clásico a la vez, François Nars. Es uno de los grandes make up artist que ha tenido una evolución increíble. Tiene libros y una marca de maquillaje con su nombre (NARS). 3º La transgresora y creativa Pat Mc Grath. Esta make up artist está revolucionando todas las pasarelas internacionales con los maquillajes más espectaculares.

Tu portfolio cuenta con trabajos muy variados caracterizados por un gran colorido, originalidad e innovación en las formas y texturas, estilos frescos y desenfadados… ¿qué te identifica como profesional de la belleza?

El profesional preparado se adapta a cualquier trabajo. Algo nuevo o desconocido debemos tomarlo como un reto.  Estoy seguro, que centrar tus energías en algo que realmente te identifique, te apasione, hace que fluya mejor el trabajo, que lo realices con placer y no como una obligación. Lo que me gusta es todo lo relacionado con el maquillaje, pero me identifico con la moda. Disfruto mucho de mi trabajo y procuro siempre participar de todo el proceso de creación. De esta forma tengo seguro lo que haré y cómo hacerlo. Lo interesante de trabajar en moda, es que tienes la posibilidad de expresarte, crear nuevas formas, texturas y colores. El profesional de belleza, tiene la posibilidad de sacar el máximo partido y no cambiar a una persona. Esta es mi filosofía de trabajo.

Neo2, Vanidad, Glamour, S Moda… has trabajado con reconocidas publicaciones y marcas nacionales e internacionales, ¿qué le falta por hacer a Júnior Queirós?

Mucho… Estoy en constante producción. Casi no tengo un fin de semana libre y la cabeza siempre me va a mil. En cualquier proyecto que participo, disfruto mucho del trabajo, tengo la posibilidad de conocer gente de varios países, es un cambio de experiencias. Tengo muchos proyectos, pero este año pondré en marcha dos de ellos, ya os contare. Acabo de grabar 3 videos de belleza paso a paso para un canal on-line, para que cada persona saque el máximo partido de sí misma. Mientras tanto, seguiré viajando a mi país para trabajar, ver mis familiares y amigos. Además de continuar haciendo proyectos sociales como los que desarrollé en mi último viaje. Mi deseo es seguir trabajando, viajando mucho y seguir viviendo de lo que más me apasiona.

¿Qué tendencias observas en tu campo de cara a esta próxima temporada primavera – verano?

Tengo algunas apuestas. Los colores beige y tierra en su amplia gama, para el día, pues es una buena elección. El color verde y por supuesto, el color malva oscuro. Son tonos que pueden jugar entre ellos y además, pega en cualquier tipo de mujer. Vuelve con fuerza la piel nude, un aspecto natural y jugoso. En los labios, los tonos rojizos, desde el color naranja para las bronceadas, hasta el tono ciruela, tonos muy favorecedores para las chicas más atrevidas. Pero lo mejor es buscar los tonos que más te favorecen y que tú te sientas bien contigo misma.

¿Cuál es la clave de un buen maquillaje según tu experiencia?

La piel. Lograr una piel con uno aspecto natural y fresco es la clave para un buen maquillaje. Con esto ya ganas mucho en el resultado final. Hay que saber trabajar bien las correcciones de la piel, además de hacer el maquillaje pulido.

¿Qué personaje popular o celebridad te gustaría que pasase por tus manos?

Vaya, hay un montón… Pero me inclinaría por maquillar a cualquier actriz antigua de Hollywood… Son actrices de belleza clásica.

¿Tú trabajo más memorable hasta ahora?

Mmmm…es algo difícil, ya que todo trabajo que hago siempre es con mucho cariño, busco participar de todo el proceso con el equipo desde el inicio. Creo que siempre te diré que es el último que hecho…

¿Cuál es el error más frecuente que se comete a la hora de realizar un maquillaje o peinado profesional? ¿Qué mito desterrarías para siempre?

Creo que son 3 puntos: No estar preparado, no tener lo necesario para realizarlo y, sobre todo, menos siempre es más. Cuando no sabes exactamente lo que harás, o con quién trabajarás, te puede jugar muchas sorpresas. No tener lo necesario es algo relativo, siempre es mejor llevar cosas de más, que ir justo de material. Lo mejor es pecar por poco, cuando empiezas un trabajo es más fácil ir subiendo gradualmente que empezar por algo muy aparatoso.

Como experto con una reconocida carrera profesional, ¿qué consejo  le darías a un joven que está dispuesto a seguir tus pasos?

Soy muy sincero, les digo que este trabajo tiene muchos sacrificios y han de invertir en la profesión. Les digo que en el mercado hay mucha competencia y que hay que ser creativo para destacar y, principalmente, que pongan todas sus energías en un sector en concreto del maquillaje y que no se agobien con el intento. Que aprendan varias técnicas para cada ámbito del maquillaje como caracterización, tv, bodypaint y moda. Pero tienes que tener claro dónde quieres centrar tu carrera profesional. Sobre todo tiene que gustarte todo lo que haces y tener mucha cara dura…

Júnior Queirós. Make up artist and hair. Se pueden ver todos sus trabajos aquí. http://www.juniorqueiros.com/

]]> http://stain-magazine.com/2012/03/13/junior-queiros-lo-interesante-de-trabajar-en-moda-es-que-tienes-la-posibilidad-de-expresarte-crear-nuevas-formas-texturas-y-colores/feed/ 0 http://stain-magazine.com/2012/03/09/isabel-nunez-%e2%80%9cpara-poder-vivir-de-la-moda-hay-saber-hacerse-notar-y-destacar-por-encima-del-resto%e2%80%9d/ http://stain-magazine.com/2012/03/09/isabel-nunez-%e2%80%9cpara-poder-vivir-de-la-moda-hay-saber-hacerse-notar-y-destacar-por-encima-del-resto%e2%80%9d/#comments Fri, 09 Mar 2012 18:38:23 +0000 Stain Magazine http://stain-magazine.com/?p=1454 Conocí a Isabel Núñez en los Premios Nacionales a la Moda de 2010 en donde se presentó con una simple, a la vez que contundente, propuesta en color nude que radiaba elegancia por cada uno de sus pliegues. Su colección fue de lo que más me gustó, por ello las de sus vestidos  son de las pocas fotografías que guardo de cuando trabajaba como asistente de comunicación en ese certamen. Han pasado casi dos años desde entonces, y con el título de Mejor Joven Diseñadora de Madrid Capital 2010 a sus espaldas, Isabel Núñez busca su lugar dentro del mundo de la moda. Aunque actualmente colabora en un gabinete de prensa, tiene muy claro desde niña que lo suyo es el diseño, y ni la tradición médica de su familia pudo frenar su verdadera vocación.  Una vocación marcada por la necesidad de narrar historias a través de cada detalle de sus diseños. Pequeñas pistas que los “lectores” tendrán que desvelar para comprender la intrahistoria de sus colecciones.

 ¿Cómo comenzó tu andadura en el mundo de la moda?

Mis comienzos en la moda tuvieron sus primeros pasos en las aulas de la escuela de diseño ESNE, primera escuela en España que ofrece en Grado Universitario de Diseño de Moda (dato que a mis padres gustó mucho…). Mi fascinación por este mundo tiene ya muchos años, ya que desde pequeñita gastaba mi escasa paga en revistas de Moda, aunque no fue hasta los últimos meses de colegio cuando propuse en mi casa mi proyecto de vida profesional; es curioso pero estudié todo el bachillerato de Ciencias de la Salud… , padre médico, madre farmacéutica…

Creo que lo que más he aprendido a lo largo de la carrera es que para poder vivir de la moda hay que tener claro en todo momento que no sirve conformarse con poco y que hay saber hacerse notar y destacar por encima del resto.

Esa diferenciación podría radicar en la inspiración y en cómo cada cual aborda el proceso creativo… En tu caso, ¿Que te inspira? ¿Cómo definirías tu camino hacia la creación?

Cuando hablo de mi inspiración no puedo encasillar su nacimiento como algo concreto, puesto que no surge de la nada, es un cúmulo de situaciones, sentimientos y sensaciones que causan en mí una necesidad especial de crear algo nuevo, porque siento que todas ellas en sintonía van a dar un resultado hermoso. Es por eso que mi proceso creativo puede empezar en cualquier momento, y en cuanto lo tengo claro me pongo manos a la obra, a dibujar… Cuando tengo un proyecto claro, me involucro tanto en ello que me gusta envolverme en una atmósfera donde se respira una continua inspiración: escucho música de un estilo concreto, leo libros, veo películas, fotografías que pueden enriquecer mis ideas.

Dentro del proceso creativo, la elección de materiales y colores es un proceso delicadamente pensado, todo tiene su por qué. En mis colecciones tanto el patronaje, como los tejidos, los colores…, todo está ligado de tal manera que es cuando están relacionados conjuntamente cuando todo cobra su sentido. Como si fuera un poema, donde cada palabra, cada coma, esconde un significado, de la misma manera están pensadas mis colecciones.

De esto se desprende que el resultado final es una obra homogénea, pero, ¿también para un tipo de mujer homogénea?

A la hora de diseñar no pienso en ningún prototipo de mujer en especial, no creo que mis diseños vayan dirigidos a nadie en concreto, sino a todas las mujeres que sienten lo que quiero contar.

Has repetido varias veces el verbo “contar”…

Pretendo que mis diseños sean como cuentos, que si una persona se fija en ellos quiera conocer toda la historia para entender la prenda en su totalidad. Son prendas que por su diseño, por sus detalles pensados al milímetro invitan a querer empaparse de la inspiración por la cual fueron creadas.

¿Cómo es tu día a día? ¿Hasta qué punto puedes seguir desarrollando tu creatividad?

Actualmente, por las mañanas trabajo en el despacho de prensa de Blanca Zurita, allí nos encargamos de la comunicación de diferentes diseñadores, como Duyos, Alvarno, Antonio García, Santiago del Palacio, y unos cuantos más… Aunque el trabajo no es de diseño como tal, ahí tengo la oportunidad de conocer gente interesantísima y estar en continuo contacto con el mundo de la moda. Por las tardes dedico todo el tiempo que puedo a mis proyectos, diseñando, investigando… Además compagino todo esto con diversos trabajos como freelance, todos ellos relacionados con la moda.

Si abro tu armario, ¿Qué estilos puedo encontrar?

No podría encasillar mi gusto por la moda en unos estilos concretos, me gusta demasiado todo esto como para poder hacerlo. Mi estilo varía según diferentes factores, según el momento que esté viviendo, mis sentimientos, mi estado de ánimo… Mi estilo es compañero de sentimientos en mi día a día, y es que dependiendo de cómo me sienta mi estilo es de una forma u otra.

Entonces, cómo sintetizarías tú esa idea para definir genéricamente lo que es el “estilo”.

El estilo es una parte de la personalidad de las personas, pienso que dentro de cada una encontramos un poquito de estilo. Creo que el estilo lo valoramos como resultado de personalidades afines, es decir, una persona que a mí me puede resultar estilosa, a ti puede no parecértelo, y esto se debe a que mi personalidad al fin y al cabo tiene más rasgos en común con la suya. Por esto no soy de las que piensa que el estilo es un don que hay sido regalado a ciertas personas, sino que todas lo poseemos y es el reflejo de personalidades dispares dentro de una misma sociedad.

Hablando de estilos… ¿Algún icono por el que tengas especial devoción?

Tengo muchos iconos de moda… Destacando alguno…, la casa Yves Saint Laurent me produce una especial fascinación, y no sólo el hombre que la fundó y le dió nombre, sino también los diferentes diseñadores que por sus oficinas han pasado como Tom Ford o Stefano Pilati, actualmente, que me encanta. La pareja de diseñadores Proenza Schouler me parecen buenísimos, y un buen ejemplo de la moda actual desde los ojos de unos jóvenes diseñadores.

De la moda nacional me encanta la evolución que ha tenido Duyos y la clara imagen de la firma  Miguel Palacio. Una mujer que para mí es un claro icono de moda es Ines de la Fressagne, y Laura Ponte también.

Iconos del pasado y del presente que conviven en un mundo globalizado en el que un Versace está al alcance de todos… ¿Qué rumbo piensas que está tomando el sector en este contexto?

Sinceramente creo que la moda avanza hacia la globalización de una manera peligrosamente rápida. Está fenomenal que la moda esté al alcance de todos, pero pienso que se debería seguir respetando a los profesionales del sector y ser fieles a ellos, porque sino la información real puede llegar a desvirtuarse, y de esta manera el mundo de la moda tomaría un rumbo un poco caótico.

Blanco y negro dramático y una pizca de color para esta historia protagonizada por María S., con peluquería y maquillaje de Javier Romero y estilismos de Sissy.

Fotografía y postproducción: Fernando Gómez.
Maquillaje: Ana Sánchez-Peña.
Peluquería: Joserra Luque.
Manicurista: Rosa Matilla.
Modelo: María Bonilla. 

Desde Stain me habían seducido con la imagen de un Cibelespacio lleno de modelos eslavas con ganas de ampliar portfolio, pero por lo visto era mentira (soy la clase de persona a la que su novia le borra de Facebook estando de erasmus y no sospecha nada). Se me pasó rápido la decepción, la verdad: una buena dosis de ego en forma de acreditación con tu cara y un café con leche me bastaron. Eso y ver pasar a un joven con un pantalón que era pantalón corto (pierna izquierda) y pantalón largo (pierna derecha): súper funcional, ni frío ni calor.

Estuvimos un rato allí, observando a la fauna, y nos metimos a ver a Moisés Nieto (al que le debo mucho). Joder, mi primera vez viendo un desfile, no cabía en mí de gozo. Luces apagadas con un foco cenital cada dos metros y música muy en plan dramático. La mujer de Moisés, Virginia, molaba, tenía mucho rollo con flequillos negros hasta los ojos; como si Lisbeth Salander se hubiese metido a monja. Lo dicho, entre la música, los flequillos, las gafas de sol y los complementos del libano-lavapiesino de moda, Assaad Awad, a mí me tenían cautivado (el vídeo del desfile completo, aquí).

Luego nos chupamos el desfile entero (claro, no te vas a ir) de Shen Lin. No sé, yo lo siento pero la banda sonora, que era de psiquiátrico con una especie de base como de sonidos de la jungla, y la ropa, con toques muy rollo camisa de fuerza, no me transmitían nada positivo. Luego, cuando terminó el desfile, salió el hombre correteando por la pasarela dando saltitos súper feliz. Me acordé de Doraemon, no me preguntéis por qué.

A la salida le puse un mensaje a Miguel Martín y a su novia y estuvimos por allí marcándonos unas poses en todos los fotocalls que había, intentando rivalizar con las bandadas de teenagers de metro cincuenta en tacones de quince centímetros que emulaban las mejores poses de la Ragazza de enero. Fue un espectáculo lamentable, para qué mentir.

Era el turno entonces del Colmillo de Morsa, para el que se unió nuestra querida Raquel, que tiene el mejor blog de bragas del mundo. Pero bueno, a lo que íbamos: la colección relajadísima y con mucha clase, salvo por las mochilas, de estampado muy mercadillo-de-Majadahonda. A destacar: la fabulosa Sara Herranz con nuestro amigo José Rodari en el front row (podéis leer su crítica del desfile, bastante mejor que la mía, aquí).

El de David del Río fue un poco popurrí: tenía un punto de cabaret berlinés, unos cascos dorados con efecto pelo y piezas de patchwork. Y luego había dos o tres vestidos vaporosos bastante resultones. Menos mal que me puse en la zona de prensa gráfica para éste, tendríais que ver las fotos que hice con la BlackBerry, una auténtica locura.

Al salir decidimos hacer uso de nuestras súper acreditaciones de prensa y fuimos a tajarnos al Kissing Room. Allí unos tipos muy cachitas vestidos de yefris nos sirvieron unas limonadas (que también tiene tela patrocinar una sala entera y que tus cócteles no lleven ni dos gotas de tu producto) y nos hicimos una foto con Rocío Lafuente y poco más. Viendo el panorama, decidimos volver a por cervezas. Los cuatro siguientes desfiles los tengo algo difuminados (hello, beer) así que os dejo las pinceladas que yo recuerdo.

Uno, Stenerös: asimetrías varias, líneas limpias y un estilismo muy sobrio. Eso y lana transparente (¡¡por fin vimos alguna teta!!).

Dos, Mercedes Castro: sale una chica en pijama, como de inspiración Inca y un gorro de Wally. Topped off con unas Allstars rosas. Un poco jodido, la verdad.

Tres, Ixone Elzo: chapelas fucsia y una banda sonora que parecía fruto de una colaboración con alguna ONG de discapacitados, combinados con pantalones con bolsillos rollo macro-cartucheras en los que cabían iPad, portátil, la merienda y el móvil. Hombre, prácticos eran.

Cuatro, Leandro Cano: algún conjunto muy funcional para camuflarte en los arbustos en tus trabajos ocasionales como agente secreto y algún otro que parecía de los malos de Bola de Dragón. También había una mezcla entre ninja, torero y Gema Mengual. No lo comprendí muy bien, creo.

Aquí, he de decir, ya estaba un poco harto. Bajamos de la grada y fuimos directos a por más cerveza. Recuerdo acercarme a una de las azafatas y deslizarle mi tarjeta, en la que salen mis padres desnudos, mientras susurraba algo así como cuando-quieras-hacemos-algo-juntos. Lo que ocurrió a continuación en los amplios baños del IFEMA no lo contaré aquí (esto es mentira, lógicamente, pero no sabía muy bien cómo justificar el hecho de saltarme las críticas de LE y River William, lo siento).

Soy de los que piensa que sólo merece la pena madrugar los domingos a cambio de alguna recompensa por realizar tan grande sacrificio, por lo que llegué al desfile de El Colmillo de Morsa con las ojeras llenas de expectativas. Jordi y Elisabet repetían en El EGO para presentarnos su próxima colección de invierno 2012-13 y literalmente había peleas por los asientos. En la memoria de muchos solo quedará la anécdota de la modelo caminando con un zapato fantasma, lo cual es una pena, teniendo en cuenta la exhibición de inteligencia estilística que desfilo por esa pasarela.

El Colmillo se inspiró esta vez en la naturaleza para crear la imagen del próximo invierno: el sol desaparece lentamente en el horizonte dejando una atmósfera gris que envuelve los caminos rodeados de cactus y cantos que duermen a la orilla del río. El naranja del ocaso se mezcla con el verde de los cactus y los tonos grises de las piedras, como colores clave de sus looks, muy bien acabados, que juegan al contraste entre colores cálidos y fríos.

Los clásicos cuadros en tonos grises se apoderan de las prendas de abrigo y se repiten en los cuellos de las camisas que van por debajo. Por otro lado, las blusas y faldas de gasa están estampadas con un degradado de cantos rodados que se mezcla con tejidos totalmente lisos. Todo ello contrasta con el brillo del dorado que aparece en botones, hebillas y en el zigzag que llena de movimiento algunas de las prendas de corte más recto. El resultado es una figura muy estilizada gracias al corte de las prendas: monos, shorts, maxi y mini faldas en colores naranja y salmón, hechos a base de napa y ante, que definen la silueta gracias a su talle alto.

Un sinfín de detalles que van desde la sincronía de las pecheras de gasa con las mangas de las camisas, hasta los botones esmaltados, hacen de la colección una obra de artesanía que se completaba con los mocasines de estilo colegial usados para la puesta en escena. El Colmillo de Morsa nos presentó una colección muy coherente, todo un gusto para el sentido de la vista que hizo que valiera la pena madrugar el pasado domingo.